2014年5月23日 - 我知道你想問什麼。答案是：是的，挺好。如果你還想問的話，再給你個答案：比你預計得要好。
誠然，這是個奇怪的項目：一張用邁克爾•傑克遜（Michael Jackson）的聲音加上提姆巴蘭德（Timbaland）、傑羅米•哈蒙（Jerome "J-Roc" Harmon）、“星門”（Stargate）、羅德尼•傑金斯（Rodney Jerkins）和約翰•麥克萊恩（John McClain）的全新音樂打造的唱片。身為史詩唱片公司（Epic Records）主席兼CEO的LA•裡德（L.A. Reid）監督了《逃脫》（Xscape）的製作，“現代化”了傑克遜的歌曲，這些歌曲的年代跨越從1983 – 1999年，從《顫慄》（Thriller）後到《無敵》（Invincible）前。大多數時候，製作人選擇在清唱上製作音樂，以免被原始版本過分影響。結果就是，新專輯把傑克遜的聲音特質 —— 順滑的狂喜和悲痛的粗礫，以及他的高低起伏、咆哮嘟囔，甚至那些被情感控制的時刻，還有掙脫所有束縛後的自由 —— 居中並靠前。
這是《逃脫》效果絕佳的主要因素，不可否認，那是相當的好。雖然歌曲製作錯綜複雜，但它們並不混亂。核心就是保留傑克遜的聲音，完全沒有2010年《邁克爾》（Michael）專輯的過度製作和火候欠佳之感。如果《逃脫》聽起來很新潮，因為那就是新潮的。當傑克遜還是世界上最知名的流行巨星時，他可能會花上好幾年工夫製作一些歌曲，為一張專輯錄製50首歌。但提姆巴蘭德一跨越只聞其聲、不見其人的窘境後，就以一天完成一首歌曲的進度工作。“星門”花的時間更長 —— 大約一周 —— 才製作出《逃脫》上最出眾的歌曲之一《無名之地》（A Place With No Name）。
《逃脫》上的歌曲兩極分化，喜悅和絕望並存。其中有兩首純情歌、兩首關於尋找世外桃源的歌曲（《無名之地》和《逃脫》）和四首關於受困（於僵局或性虐）的歌曲。打一開始，從傑克遜在《瘋狂》（Off The Wall）專輯裡唱關於迪斯可熱舞的歌曲起，他的音樂就融合了歡慶和恐懼，仿佛他無法讓兩者分開。傑克遜的音樂提供了探索和擺脫那些不安的空間。這張專輯上，魔力重現。
以下就是對新專輯《逃脫》的逐曲講解：
1、《愛從未如此美妙》（Love Never Felt So Good）
一連串喚醒美國經典老歌 —— 像是《喬治亞州駐我心》（Georgia on My Mind）、《彩虹之上》（Somewhere Over the Rainbow） —— 的弦樂過後，鼓點響起，貝斯跳躍。這是復古迪斯可的節奏，也是去年法瑞爾•威廉姆斯（Pharrell Williams）和布魯諾•瑪斯（Bruno Mars）登頂榜首的聲音。遺產管理委員會執行人之一的約翰•麥克萊恩製作了傑克遜1983年和保羅•安卡（Paul Anka）錄製的樣帶。《愛從未如此美妙》是那種你以為早就絕跡的傑克遜歌曲：高昂、簡單、直接。
2、《芝加哥》（Chicago）
提姆巴蘭德和J-Roc嘗試的第一首歌就是關於與有夫之婦有染的暗黑放克傳說。加上小鼓和鍵盤營造的戲劇感，傑克遜的高音鋪陳了一段對愛情的嚮往（“這個女人想必就是為我下凡的天使”），可和聲卻嘶吼出迥異的結果（“她過著雙面人生，一邊愛著我一邊還繼續當你老婆”），在3分20秒處，鼓點隱出，由聲音和響指控制全場。提姆巴蘭德在錄音室裡有時甚至覺得自己聽到傑克遜的靈魂在對他說話。多有意思的時刻。
3、《喜歡你》（Loving You）
另一首直白的情歌，由提姆巴蘭德和J-Roc的鋼琴跟有力的鼓點領頭。原本錄製於“飆”（Bad）時期，這首歌回顧了相對更簡單的年代。
4、《無名之地》（A Place With No Name）
《逃脫》的主力改編自“美國”（America）樂隊1972年的“公告牌百大熱曲榜”（B illboard Hot 100）冠軍金曲《無名之騎》（A Horse With No Name）。當時的傑克遜才14歲，剛通過摩城唱片公司（Motown）發行了第一張個人專輯。《無名之騎》是上世紀70年代最美好也是最糟糕的產物，有不可磨滅的旋律和歌詞，關於神秘的沙漠之旅。由於毫無意義，蘭迪•紐曼（Randy Newman）曾稱它為“一首關於一個孩子覺得自己吃錯藥的歌曲”。在“無敵”時期和製作人“冰凍博士”（Dr. Freeze）一起重新製作這首歌時，傑克遜完全改掉了歌詞。新歌講述了一個男人的吉普車在高速公路拋錨，一個女人把他帶去了一塊無憂無慮的世外桃源。按照經典的傑克遜風格，歌曲裡一定要有不安定因素 —— 這個女人給了他性滿足（“她給我看了前所未見的地方，跟我做了從沒做過的事情”）。但最後，他又掏出錢包看到家庭合影。“星門”的製作裡鍵盤優先，用了讓人能想起史提夫•汪達（Stevie Wonder）的聲音和類似《別煩我》（Leave Me Alone）的採樣。
5、《節奏奴隸》（Slave to the Rhythm）
原版是LA•裡德和“娃娃臉”（Babyface）在1991年為《危險》（Dangerous）專輯製作的，提姆巴蘭德和J-Roc為《逃脫》專輯對歌曲進行了重新製作。他們讓這首關於一個被自己生活節奏所困的女子 —— 為家庭裡和工作中的男人快節奏地起舞 —— 的R&B肥皂劇變得彪悍，加入密密麻麻的鍵盤和鼓點，展現了歌詞裡描述的瘋狂節奏。
6、《知道你家孩子在哪兒嗎》（Do You Know Where Your Children Are）
最初錄製於“飆”時期，後為《危險》專輯重新加工。這首歌裡傳遞的資訊正是傑克遜喜歡的。它講述了一個小女孩逃離性侵卻身陷洛杉磯街頭，為此她不得不出賣肉體。傑克遜是家暴受害者並勇於控訴：幾乎沒人聽完這首歌會不想起他的經歷。而對於另一小撮人，傑克遜的生活會賦予這首歌完全不同的意義。彷佛早就料到一般，提姆巴蘭德和J-Roc用最讓人催眠的鍵盤音效作為中心，橋段部分的合成器會讓聽者想起平克•佛洛德（Pink Floyd）的《繼續閃耀吧，你這瘋狂的鑽石》（Shine On You Crazy Diamond）。
7、《傷心漢》（Blue Gangsta）
《逃脫》專輯裡，製作人用以重新製作音樂的人聲都是完成、甚至完美的狀態 —— 有完整的和聲、響指和掌聲。在這張滿是好聲音的專輯裡，這首歌大放異彩，從自我克制的喘息到發自靈魂的嘶吼。提姆巴蘭德和J-Roc使用了邪惡的合成器貝斯加上trap風格的鼓點，但最後又把一切收回，只讓傑克遜在副歌部分的和聲佔據全場。
8、《逃脫》（Xscape）
羅德尼•傑金斯在“無敵”時期製作了原版，又為《逃脫》製作了新版。《逃脫》豪華裝裡收錄了原版，通過逐曲對比展現了傑克遜在《顫慄》專輯後非常喜愛的兇猛有力的節奏在《逃脫》上是如何被軟化的。那種兇猛主要來自聲音。傑金斯觸底更深，用了808鼓，而傑克遜唱著想要擺脫吃人的制度和僵硬的關係，以及任何束縛他的東西。在這四分鐘裡，他做到了。
誠然，這是個奇怪的項目：一張用邁克爾•傑克遜（Michael Jackson）的聲音加上提姆巴蘭德（Timbaland）、傑羅米•哈蒙（Jerome "J-Roc" Harmon）、“星門”（Stargate）、羅德尼•傑金斯（Rodney Jerkins）和約翰•麥克萊恩（John McClain）的全新音樂打造的唱片。身為史詩唱片公司（Epic Records）主席兼CEO的LA•裡德（L.A. Reid）監督了《逃脫》（Xscape）的製作，“現代化”了傑克遜的歌曲，這些歌曲的年代跨越從1983 – 1999年，從《顫慄》（Thriller）後到《無敵》（Invincible）前。大多數時候，製作人選擇在清唱上製作音樂，以免被原始版本過分影響。結果就是，新專輯把傑克遜的聲音特質 —— 順滑的狂喜和悲痛的粗礫，以及他的高低起伏、咆哮嘟囔，甚至那些被情感控制的時刻，還有掙脫所有束縛後的自由 —— 居中並靠前。
這是《逃脫》效果絕佳的主要因素，不可否認，那是相當的好。雖然歌曲製作錯綜複雜，但它們並不混亂。核心就是保留傑克遜的聲音，完全沒有2010年《邁克爾》（Michael）專輯的過度製作和火候欠佳之感。如果《逃脫》聽起來很新潮，因為那就是新潮的。當傑克遜還是世界上最知名的流行巨星時，他可能會花上好幾年工夫製作一些歌曲，為一張專輯錄製50首歌。但提姆巴蘭德一跨越只聞其聲、不見其人的窘境後，就以一天完成一首歌曲的進度工作。“星門”花的時間更長 —— 大約一周 —— 才製作出《逃脫》上最出眾的歌曲之一《無名之地》（A Place With No Name）。
《逃脫》上的歌曲兩極分化，喜悅和絕望並存。其中有兩首純情歌、兩首關於尋找世外桃源的歌曲（《無名之地》和《逃脫》）和四首關於受困（於僵局或性虐）的歌曲。打一開始，從傑克遜在《瘋狂》（Off The Wall）專輯裡唱關於迪斯可熱舞的歌曲起，他的音樂就融合了歡慶和恐懼，仿佛他無法讓兩者分開。傑克遜的音樂提供了探索和擺脫那些不安的空間。這張專輯上，魔力重現。
以下就是對新專輯《逃脫》的逐曲講解：
1、《愛從未如此美妙》（Love Never Felt So Good）
一連串喚醒美國經典老歌 —— 像是《喬治亞州駐我心》（Georgia on My Mind）、《彩虹之上》（Somewhere Over the Rainbow） —— 的弦樂過後，鼓點響起，貝斯跳躍。這是復古迪斯可的節奏，也是去年法瑞爾•威廉姆斯（Pharrell Williams）和布魯諾•瑪斯（Bruno Mars）登頂榜首的聲音。遺產管理委員會執行人之一的約翰•麥克萊恩製作了傑克遜1983年和保羅•安卡（Paul Anka）錄製的樣帶。《愛從未如此美妙》是那種你以為早就絕跡的傑克遜歌曲：高昂、簡單、直接。
2、《芝加哥》（Chicago）
提姆巴蘭德和J-Roc嘗試的第一首歌就是關於與有夫之婦有染的暗黑放克傳說。加上小鼓和鍵盤營造的戲劇感，傑克遜的高音鋪陳了一段對愛情的嚮往（“這個女人想必就是為我下凡的天使”），可和聲卻嘶吼出迥異的結果（“她過著雙面人生，一邊愛著我一邊還繼續當你老婆”），在3分20秒處，鼓點隱出，由聲音和響指控制全場。提姆巴蘭德在錄音室裡有時甚至覺得自己聽到傑克遜的靈魂在對他說話。多有意思的時刻。
3、《喜歡你》（Loving You）
另一首直白的情歌，由提姆巴蘭德和J-Roc的鋼琴跟有力的鼓點領頭。原本錄製於“飆”（Bad）時期，這首歌回顧了相對更簡單的年代。
4、《無名之地》（A Place With No Name）
《逃脫》的主力改編自“美國”（America）樂隊1972年的“公告牌百大熱曲榜”（B illboard Hot 100）冠軍金曲《無名之騎》（A Horse With No Name）。當時的傑克遜才14歲，剛通過摩城唱片公司（Motown）發行了第一張個人專輯。《無名之騎》是上世紀70年代最美好也是最糟糕的產物，有不可磨滅的旋律和歌詞，關於神秘的沙漠之旅。由於毫無意義，蘭迪•紐曼（Randy Newman）曾稱它為“一首關於一個孩子覺得自己吃錯藥的歌曲”。在“無敵”時期和製作人“冰凍博士”（Dr. Freeze）一起重新製作這首歌時，傑克遜完全改掉了歌詞。新歌講述了一個男人的吉普車在高速公路拋錨，一個女人把他帶去了一塊無憂無慮的世外桃源。按照經典的傑克遜風格，歌曲裡一定要有不安定因素 —— 這個女人給了他性滿足（“她給我看了前所未見的地方，跟我做了從沒做過的事情”）。但最後，他又掏出錢包看到家庭合影。“星門”的製作裡鍵盤優先，用了讓人能想起史提夫•汪達（Stevie Wonder）的聲音和類似《別煩我》（Leave Me Alone）的採樣。
5、《節奏奴隸》（Slave to the Rhythm）
原版是LA•裡德和“娃娃臉”（Babyface）在1991年為《危險》（Dangerous）專輯製作的，提姆巴蘭德和J-Roc為《逃脫》專輯對歌曲進行了重新製作。他們讓這首關於一個被自己生活節奏所困的女子 —— 為家庭裡和工作中的男人快節奏地起舞 —— 的R&B肥皂劇變得彪悍，加入密密麻麻的鍵盤和鼓點，展現了歌詞裡描述的瘋狂節奏。
6、《知道你家孩子在哪兒嗎》（Do You Know Where Your Children Are）
最初錄製於“飆”時期，後為《危險》專輯重新加工。這首歌裡傳遞的資訊正是傑克遜喜歡的。它講述了一個小女孩逃離性侵卻身陷洛杉磯街頭，為此她不得不出賣肉體。傑克遜是家暴受害者並勇於控訴：幾乎沒人聽完這首歌會不想起他的經歷。而對於另一小撮人，傑克遜的生活會賦予這首歌完全不同的意義。彷佛早就料到一般，提姆巴蘭德和J-Roc用最讓人催眠的鍵盤音效作為中心，橋段部分的合成器會讓聽者想起平克•佛洛德（Pink Floyd）的《繼續閃耀吧，你這瘋狂的鑽石》（Shine On You Crazy Diamond）。
7、《傷心漢》（Blue Gangsta）
《逃脫》專輯裡，製作人用以重新製作音樂的人聲都是完成、甚至完美的狀態 —— 有完整的和聲、響指和掌聲。在這張滿是好聲音的專輯裡，這首歌大放異彩，從自我克制的喘息到發自靈魂的嘶吼。提姆巴蘭德和J-Roc使用了邪惡的合成器貝斯加上trap風格的鼓點，但最後又把一切收回，只讓傑克遜在副歌部分的和聲佔據全場。
8、《逃脫》（Xscape）
羅德尼•傑金斯在“無敵”時期製作了原版，又為《逃脫》製作了新版。《逃脫》豪華裝裡收錄了原版，通過逐曲對比展現了傑克遜在《顫慄》專輯後非常喜愛的兇猛有力的節奏在《逃脫》上是如何被軟化的。那種兇猛主要來自聲音。傑金斯觸底更深，用了808鼓，而傑克遜唱著想要擺脫吃人的制度和僵硬的關係，以及任何束縛他的東西。在這四分鐘裡，他做到了。
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