2014-7-6
地點：洛杉磯日落大道一家樂器出租中心的一間錄音室。屋內擠滿了人，大家坐在一排排的椅子上，面前是一個小舞臺。邁克爾•傑克遜（Michael Jackson）的助理錄音師布拉德•桑伯格（Brad Sundberg）是《與邁克爾•傑克遜在錄音室》（In the Studio with Michael Jackson）研討會的組織者，他和好朋友、錄音室布萊恩•維伯茨（Brian Vibberts）坐在兩張高腳凳上。邁克爾的長期音樂總監布拉德•巴克瑟（Brad Buxer）坐在一架鍵盤前。MJ後期的錄音師邁克爾•普林斯（Michael Prince）正盯著MacBook的螢幕。一段滿是音樂和故事的旅程，正式開始。
本場活動的所有嘉賓都有一肚子的故事可講，但真正的明星卻是鍵盤後的那個人。這場活動叫“Brad x2”，一切關於那個低調的傢伙。布拉德•巴克瑟擔任邁克爾的創意搭檔、編曲師和音樂總監長達17年之久。大多數MJ歌迷印象中的巴克瑟還是90年代那個留著一頭羅伯特•普朗特（Robert Plant）式金色長髮的酷男。（MJ一口咬定巴克瑟原本想把頭髮染紅的，不得已才改成了金色。）那段時光已成往事。今天的巴克瑟留著一頭天然色短髮，穿著黑褲和寬鬆襯衫，普通得讓人想不到他曾是個搖滾樂手。他不怎麼聊自己和邁克爾•傑克遜的合作。其實邁克爾去世後，巴克瑟只做過一次採訪 —— 2009年接受法國歌迷雜誌《黑與白》（Black & White）的採訪。他現在是專業飛行員，創作音樂更多只是個愛好。他答應只和MJ歌迷見一次面，就在今晚，所以這是一次獨家享受。
剛開始，巴克瑟有點害羞，說話輕聲細語，但我們很快發現他是一個開朗的傢伙。他不會像布拉德•桑伯格那樣和歌迷說笑，他的玩笑更像是逗趣。MJ最早注意到他是在上世紀80年代末，當時他是史蒂夫•旺德（Stevie Wonder）樂隊的成員。MJ邀請他參與《危險》（Dangerous）專輯的製作，隨後又邀請他參與“危險”巡演。他們後來合作了差不多20年 —— 在舞臺上、錄音室裡、夢幻莊園（Neverland）、賓館裡。
剛開始，巴克瑟有點害羞，說話輕聲細語，但我們很快發現他是一個開朗的傢伙。他不會像布拉德•桑伯格那樣和歌迷說笑，他的玩笑更像是逗趣。MJ最早注意到他是在上世紀80年代末，當時他是史蒂夫•旺德（Stevie Wonder）樂隊的成員。MJ邀請他參與《危險》（Dangerous）專輯的製作，隨後又邀請他參與“危險”巡演。他們後來合作了差不多20年 —— 在舞臺上、錄音室裡、夢幻莊園（Neverland）、賓館裡。
巴克瑟記得他們住在紐約“四季”賓館的豪華房間，第34層全被他們包下。他還記得在夢幻莊園度過的時光，觀賞邁克爾動物園裡的動物 —— 猴子、大象、美洲駝和鹿 —— 在電影院吃糖吃到飽，在邁克爾的游泳池邊緣開摩托車（把邁克爾嚇瘋了）。說到夢幻莊園，巴克瑟說那裡沒有真正的錄音室，他們得使用可移動設備。兩人經常在夢幻莊園合作歌曲創意，然後再到專業錄音室重錄。
在瑞士蒙特勒把數字錄音帶上特迪•瑞利（Teddy Riley）的《血染舞池》（Blood On the Dance Floor）稍微加工後，巴克瑟轉而加工他和邁克爾的合作曲目。邁克爾和布拉德合作的曲目都是邁克爾的歌曲，大多數都是邁克爾的藝術投入。
布拉德談論的第一首歌是2004年發行在《終極收藏》（The Ultimate Collection）上的《背後》（In the Back）。這首歌的大多數歌詞沒有完成，邁克爾從頭到尾都在即興演唱。可是，巴克瑟把這當作邁克爾才華的證明。他解釋了歌曲結構，開始數拍子：“1、2、3、4.”第一小節落在第一個貝斯的節奏上，一直數到橋段，我們注意到橋段也是從“1”開始。可是歌詞卻和音樂逆著來。巴克瑟把這稱為“完全顛倒”的結構，還談到了反拍和重拍。巴克瑟特地強調這首歌完全是由邁克爾創作的。他播放了一段邁克爾在電話裡解釋音樂效果應該如何的電話錄音。邁克爾用自己的聲音和口技解釋了每一部分：鼓點、貝斯……他花了5分鐘解釋歌曲的開頭應該是怎樣，然後問“OK？”以確定編曲師能理解他的意思。巴克瑟說，邁克爾用這種“顛倒”結構創作了整首歌，證明他是個天才。除了他，沒人能辦到。
在瑞士蒙特勒把數字錄音帶上特迪•瑞利（Teddy Riley）的《血染舞池》（Blood On the Dance Floor）稍微加工後，巴克瑟轉而加工他和邁克爾的合作曲目。邁克爾和布拉德合作的曲目都是邁克爾的歌曲，大多數都是邁克爾的藝術投入。
布拉德談論的第一首歌是2004年發行在《終極收藏》（The Ultimate Collection）上的《背後》（In the Back）。這首歌的大多數歌詞沒有完成，邁克爾從頭到尾都在即興演唱。可是，巴克瑟把這當作邁克爾才華的證明。他解釋了歌曲結構，開始數拍子：“1、2、3、4.”第一小節落在第一個貝斯的節奏上，一直數到橋段，我們注意到橋段也是從“1”開始。可是歌詞卻和音樂逆著來。巴克瑟把這稱為“完全顛倒”的結構，還談到了反拍和重拍。巴克瑟特地強調這首歌完全是由邁克爾創作的。他播放了一段邁克爾在電話裡解釋音樂效果應該如何的電話錄音。邁克爾用自己的聲音和口技解釋了每一部分：鼓點、貝斯……他花了5分鐘解釋歌曲的開頭應該是怎樣，然後問“OK？”以確定編曲師能理解他的意思。巴克瑟說，邁克爾用這種“顛倒”結構創作了整首歌，證明他是個天才。除了他，沒人能辦到。
巴克瑟接下來談《莫斯科遊子》（Stranger in Moscow），這首歌是他貢獻最大的歌曲，也對他意味良多。他閱讀了喬•沃格爾（Joe Vogel）書裡關於這首歌的全部文字。儘管巴克瑟的名字沒有被記錄在專輯內頁，但他其實是歌曲的共同作者，也是和絃的編寫者。巴克瑟說他和邁克爾會用兩種不同的方式合作。邁克爾通常會在腦海裡有一段旋律，而巴克瑟的工作就是在鍵盤上彈出邁克爾腦海中的旋律，然後編曲，像是《拯救世界》（Heal the World）、《背後》、《童年》（Childhood）、《漂亮姑娘》（Beautiful Girl）等。《莫斯科遊子》不一樣：邁克爾先讓巴克瑟彈和絃，從中選出他喜歡的部分，於是歌曲中著名的和絃進行就是這麼來的。巴克瑟說整首歌只用1.5 – 2個小時就寫好了，他簡直不敢相信。“我想說，‘哇，我們剛才一起寫了首歌嗎？’”巴克瑟說，“但我沒有。”他對自己的名字沒有寫進專輯並未心生怨恨。“錯誤總會發生。”他說，“邁克爾對我很大方。”這段經歷顯然比姓名記錄在冊更重要。
關於《莫斯科遊子》，巴克瑟還提到鼓聲其實是邁克爾的口技採樣，把他原本的聲音重新拼切壓制而成。巴克瑟說他經常用口技採樣做鼓聲，因為聽起來很贊。
下一首歌是《童年》。當天恰逢《童年》錄製20周年，據布萊恩•維伯茨回憶，歌曲錄製於1994年6月27日。《童年》是另一首完全由邁克爾創作的歌曲，巴克瑟說他花了好一陣子才找到合適的編曲。“歌曲很甜。”他說，“我寫不出這麼甜的歌。”但邁克爾對效果很認真，和巴克瑟一直工作到和絃到位為止。
短暫休息過後，話題轉移到了巡演和現場演出。巴克瑟告訴我們，音樂總監通常如何事先做好準備工作，如何向樂手發號施令。演出期間的歌曲通常都被加速和降調，確保樂器的聲音能正常。他給邁克爾的吉他手大衛•威廉姆斯（David Williams）點了贊，因為他才華橫溢，人也很好玩。巴克瑟還提及開銷的話題，現場演出之所以虧錢是因為包了5架專機，而且賓館開銷也很大。
巴克瑟還記得演唱會上的一些搞笑時刻：像是他們如何在《黑或白》表演期間把Slash推上臺，因為他不清楚該什麼時候彈吉他；像是邁克爾在汶萊皇家演唱會上喊布拉德的名字【 “布拉德，你要幹嘛？（Brad, what you gonna do?）”】，因為布拉德播放《止不住的愛戀》（I Just Can’t Stop Loving You）的結尾時比平常放得時間長。他還講了個故事，美國前總統比爾•克林頓（Bill Clinton）原本想在2002年阿波羅劇院（Apollo）的《黑或白》現場演出期間吹奏薩克斯。巴克瑟甚至為他創作了薩克斯的部分，可由於效果不好最終放棄。
就像布拉德•桑伯格常說的，巴克瑟說邁克爾聽歌時音量大得令人髮指。在舞臺上，兩邊擴音器的音量大得讓人耳朵疼。儘管如此，巴克瑟發現邁克爾的聽力似乎並未受損。邁克爾喜歡把自己的歌曲放得震耳欲聾，但是當巴克瑟在電話裡小聲播放編好的弦樂時，他同樣能聽到。
關於《莫斯科遊子》，巴克瑟還提到鼓聲其實是邁克爾的口技採樣，把他原本的聲音重新拼切壓制而成。巴克瑟說他經常用口技採樣做鼓聲，因為聽起來很贊。
下一首歌是《童年》。當天恰逢《童年》錄製20周年，據布萊恩•維伯茨回憶，歌曲錄製於1994年6月27日。《童年》是另一首完全由邁克爾創作的歌曲，巴克瑟說他花了好一陣子才找到合適的編曲。“歌曲很甜。”他說，“我寫不出這麼甜的歌。”但邁克爾對效果很認真，和巴克瑟一直工作到和絃到位為止。
短暫休息過後，話題轉移到了巡演和現場演出。巴克瑟告訴我們，音樂總監通常如何事先做好準備工作，如何向樂手發號施令。演出期間的歌曲通常都被加速和降調，確保樂器的聲音能正常。他給邁克爾的吉他手大衛•威廉姆斯（David Williams）點了贊，因為他才華橫溢，人也很好玩。巴克瑟還提及開銷的話題，現場演出之所以虧錢是因為包了5架專機，而且賓館開銷也很大。
巴克瑟還記得演唱會上的一些搞笑時刻：像是他們如何在《黑或白》表演期間把Slash推上臺，因為他不清楚該什麼時候彈吉他；像是邁克爾在汶萊皇家演唱會上喊布拉德的名字【 “布拉德，你要幹嘛？（Brad, what you gonna do?）”】，因為布拉德播放《止不住的愛戀》（I Just Can’t Stop Loving You）的結尾時比平常放得時間長。他還講了個故事，美國前總統比爾•克林頓（Bill Clinton）原本想在2002年阿波羅劇院（Apollo）的《黑或白》現場演出期間吹奏薩克斯。巴克瑟甚至為他創作了薩克斯的部分，可由於效果不好最終放棄。
就像布拉德•桑伯格常說的，巴克瑟說邁克爾聽歌時音量大得令人髮指。在舞臺上，兩邊擴音器的音量大得讓人耳朵疼。儘管如此，巴克瑟發現邁克爾的聽力似乎並未受損。邁克爾喜歡把自己的歌曲放得震耳欲聾，但是當巴克瑟在電話裡小聲播放編好的弦樂時，他同樣能聽到。
提問環節有人問到歌曲《嗎啡》（Morphine），巴克瑟說邁克爾加入那些機器聲和心跳聲是為了營造出“身體躺在桌上”的效果。
還有人問到關於歌詞的問題，但巴克瑟坦言不記得歌詞是什麼時候創作的，因為那通常是最後創作的，主要的工作都集中在音樂上。
就像邁克爾的其他合作者，巴克瑟也不喜歡重新混音。“邁克爾是設計師。”他說，“如果你想看一棟大樓是如何平地而起，你得問設計師。”他說《比莉•珍》（Billie Jean）裡，邁克爾故意放了兩段貝斯。如果別人為這首歌製作音樂，他們不會那麼幹。邁克爾會加工好幾年，努力讓歌曲儘量好。有時，邁克爾甚至批評其他藝人沒有在自己的歌曲上發揮全部潛能。
巴克瑟不斷強調，邁克爾和史蒂夫•旺德遵從的音樂核心原則是：“少即是多。”歌曲裡不該加入過多的聲音，除了那些能讓歌曲聽起來更棒的元素。巴克瑟播放了《今宵好萊塢》（Hollywood Tonight）的樣帶。“聽，這多純淨。”此處有掌聲。
巴克瑟對邁克爾最美好的回憶是什麼？“在賓館裡互相追逐，穿過大廳。他跑得很快……一起出去玩、創作、製作、聊天、大笑、狂歡。”
這些語言讓你意識到邁克爾不是超級巨星，他是搭檔和好友。謝謝你們，巴克瑟先生、普林斯先生、維伯茨先生，還有，布拉德•桑伯格先生！
還有人問到關於歌詞的問題，但巴克瑟坦言不記得歌詞是什麼時候創作的，因為那通常是最後創作的，主要的工作都集中在音樂上。
就像邁克爾的其他合作者，巴克瑟也不喜歡重新混音。“邁克爾是設計師。”他說，“如果你想看一棟大樓是如何平地而起，你得問設計師。”他說《比莉•珍》（Billie Jean）裡，邁克爾故意放了兩段貝斯。如果別人為這首歌製作音樂，他們不會那麼幹。邁克爾會加工好幾年，努力讓歌曲儘量好。有時，邁克爾甚至批評其他藝人沒有在自己的歌曲上發揮全部潛能。
巴克瑟不斷強調，邁克爾和史蒂夫•旺德遵從的音樂核心原則是：“少即是多。”歌曲裡不該加入過多的聲音，除了那些能讓歌曲聽起來更棒的元素。巴克瑟播放了《今宵好萊塢》（Hollywood Tonight）的樣帶。“聽，這多純淨。”此處有掌聲。
巴克瑟對邁克爾最美好的回憶是什麼？“在賓館裡互相追逐，穿過大廳。他跑得很快……一起出去玩、創作、製作、聊天、大笑、狂歡。”
這些語言讓你意識到邁克爾不是超級巨星，他是搭檔和好友。謝謝你們，巴克瑟先生、普林斯先生、維伯茨先生，還有，布拉德•桑伯格先生！
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