邁克爾傑克遜再次登陸最新一期美國權威音樂雜誌《BILLBOARD》的封面！
最新《BILLBOARD》封面故事《MJ：雖死猶生》中給出了數據：傑克遜“不朽傳奇”世界巡演總收入已超過3.25億美元，演出了407場，吸引298萬人觀看，成為史上第九最賣座的演唱會巡演，也是唯一打入歷史榜單的已故歌手巡演。最終估計，不朽能進入歷史前五。《不朽》原聲專輯賣了20萬張。目前沒有發行DVD的計畫。
拉斯維加斯另一出MJ主題演出《ONE》，平均上座率高達93%，270場演出賣出45.2萬張門票。
其他專輯，包括THIS IS IT, MICHAEL, BAD 25,總共賣出240萬套拷貝。DVD珍藏合集Michael Jackson's Vision賣出13.3萬套。
MJ遺產表示，MJ新專輯新專案絕對會發行，但目前還在保密。
封面文章：《雖死猶生》
拉斯維加斯另一出MJ主題演出《ONE》，平均上座率高達93%，270場演出賣出45.2萬張門票。
其他專輯，包括THIS IS IT, MICHAEL, BAD 25,總共賣出240萬套拷貝。DVD珍藏合集Michael Jackson's Vision賣出13.3萬套。
MJ遺產表示，MJ新專輯新專案絕對會發行，但目前還在保密。
封面文章：《雖死猶生》
來源：MJJCN.com
編譯：胡花生
2013年11月12日 -
1987年秋季，轟動一時的《飆》（Bad）專輯面世後不久，邁克爾·傑克遜（Michael
Jakcson）和他多年的律師/顧問約翰·布蘭卡（John
Branca）擠在一輛小貨車中前往聖莫妮卡碼頭觀看太陽劇團（Cirque du Soleil）的一場首演。
雖然傑克遜送給布蘭卡一輛勞斯萊斯，但他依然坐在布蘭卡駕駛的小貨車上。由於布蘭卡在擁擠的405號洲際公路上開錯方向，他們的旅行暫受波折。不過兩人最後觀看了演出。當時太陽劇團只成立了三年，他們在洛杉磯搭了一頂帳篷表演，演出真實地表現了馬戲的靈感。布蘭卡回憶說，傑克遜觀看這家魁北克劇團的演出時，難以抑制自己的興奮之情。
“演出結束後，邁克爾對我說‘布蘭卡，我們一定要去後臺看看那些演員，’”他說。“我分不清究竟誰更興奮，是見到邁克爾的演員，還是見到演員的邁克爾。這就是他的狂熱程度。”
邁克爾對太陽劇團與日俱增的迷戀並未就此止步。在欣賞這家以魔幻空中特技和超現實的服裝而聞名的劇團的許多表演後，流行音樂之王決定去蒙特利爾的公司總部，一探他們的究竟。
“我陪他一起參觀。”劇團主席/首席執行官丹尼爾·拉馬爾（Daniel Lamarre）回憶，“可以想像，我們所有員工都為他到工作室來而激動不已，他也很激動。他在我們富有創造力的工作室和服裝車間停留很久。真是美妙的一天。”
當時，傑克遜的足跡遍及世界各地的體育場館。他和劇團誰也不會預料到，一場由炫目的視覺和戲劇打造，包含《比莉·珍》（Billie Jean）和《顫慄》（Thriller）等金曲的演出，有一天會成為史上票房排名前十的巡演。
這無疑證明，雖然已經去世，邁克爾·傑克遜依然是當今現場演出商業中最賺錢的音樂品牌。
據《公告牌》（Billboard）統計，以平等投資平等分享收益的合作關係，傑克遜遺產委員會和太陽劇團的“邁克爾·傑克遜：不朽傳奇世界巡演”（Michael Jackson: The Immortal World Tour）近日以吸引2,985,324人次觀看，共407場演出，成為史上收入最高的第九大巡演。演唱會門票售價在50到250美金之間。
在《公告牌》評選的2012年度收入最高的25場巡演中，“不朽傳奇”位列第四。同年，“不朽傳奇”摘得《公告牌》巡演獎的創新內容獎。雖然官方的統計還沒有發佈，但“不朽傳奇”依然會成為2013年度收入最高的巡演之一。
根據統計，“不朽”排名超過1994-95年滾石樂隊（Rolling Stone）的“Voodoo Lounge”巡演（以3.2億美金收入位列第十），僅次於2012-13年布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的“Wrecking Ball”巡演（以3.47億美金收入位列第八）。史上排名前三的藝人分別是U2樂隊、滾石樂隊和羅傑·沃特斯（Roger Waters）。傑克遜是前十名中唯一一位過世的藝人。
傑克遜遺產和太陽劇團的計畫還包括一場拉斯維加斯的永久駐場表演。“邁克爾·傑克遜：獨一無二”（Michael Jackson One）於今年五月登陸曼德勒海灣酒店的經過翻修後能容納1800人的劇場。該劇場自開業以來，一直上演《獅子王》（The Lion King）和《媽媽咪呀!》（Mamma Mia!）。劇團報告稱，“獨一無二”平均每週上演十場，上座率在93%左右。
“‘獨一無二’和‘不朽’讓人真實地感受邁克爾，這是僅次於觀看他本人現場演出的最好方式。”布蘭卡說，他目前和約翰·麥克萊恩（John McClain）共同擔任傑克遜遺產執行人。“不朽傳奇”類似於現場樂隊在體育場的搖滾音樂會，而“獨一無二”更富有劇院感。
總計1.45億的開發成本，“不朽”和“獨一無二”是有關傑克遜音樂的兩場獨立而不同的作品。傑克遜90年代早期“危險”巡演的伴舞傑米·金（Jamie King）負責編寫和指導這兩場演出。演出的特色還在於，其中許多的音樂家、編舞師和服裝設計師都曾與傑克遜合作。
儘管舞臺上沒有傑克遜，但金介紹，“不朽”和“獨一無二”中的歌曲、圖像、語音片段和其他視覺效果都很好地反映了這位流行樂傳奇的人生和音樂生涯。
“我有一個艱巨的任務，把邁克爾的精神帶在舞臺上，向歌迷們呈現他富有創造性的理解力，突出他不可思議的才華。”金說，他也為麥當娜（Madonna），布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears）和蕾安娜（Rihanna）設計巡演。“在我們設計、排練和表演這兩場演出時，邁克爾從未真正離去。”
2011年10月，“不朽傳奇”在蒙特利爾的貝爾中心首演。今年11月3日，它在新西蘭的維克多劇場迎來了第407次的演出。在12月，團隊將在迪拜上演數場。之後2014年4月，他們將回到北美進行不同規模的演出。劇團還與其他國際主辦方討論“不朽傳奇”重返海外特定地區的計畫。目前，它已經造訪四大洲共計25個國家。
拉馬爾相信，巡演在《公告牌》的排名還會上升。“無論巡演何時結束，如果我們在巡演結束之前變成了搖滾樂史上的前五大巡演之一，我一點也不吃驚。”
據傳，2009年6月25日當50歲的傑克遜因藥物引發的心臟驟停而去世時，他因多年過度消費而負債5億美金。根據他售罄的50場在倫敦O2體育場舉辦的“就是這樣”（This Is It）演唱會來看，他依然保持很強盈利能力。去世後的傑克遜收入比在世時要多，《公告牌》估計MJ公司在他死後一年裡至少有十億美金入帳。
在索尼音樂簽下一筆2.5億美金的唱片合約，還有《邁克爾·傑克遜：就是這樣》電影，去世後5000萬張的全球唱片銷量，以及他持有的索尼/ATV音樂出版公司的一半所有權，一些特許產品和劇團高收入演出的幫助下，傑克遜遺產在去年還清了這位歌手的私人債務。
“有些時候，令人傷心的是，那些最偉大的藝術家在死後受到了更多的讚揚。邁克爾是一位偉大的藝術家，他的遺產是不朽的。”布蘭卡說，“但邁克爾去世前還有很大的吸引力和賺錢能力，O2體育場售罄的50場演唱會就是證明。”
傑克遜遺產，總收入的20%將捐給慈善，他的子女和母親凱薩琳·傑克遜（Katherine Jackson）各占40%。凱薩琳去世後，她的份額將轉給傑克遜的三個孩子。而布蘭卡和麥克萊恩將得到遺產收入的10%作為傭金。
布蘭卡說，不斷有人希望開發與傑克遜相關的商品，但他和麥克萊恩在合作夥伴和授權事宜上都非常挑剔，“我們不願意過度授權，但我們許可那些我們認為合適和有趣的產品。”布蘭卡說，他引用了拉斯維加斯傑克遜老虎機的成功案例，“我們很謹慎。”
但遺產共同執行人一直計畫開發傑克遜音樂的現場表演。藝術家之前對劇團的欣賞，使太陽劇團看起來成為理想的合作者。因此，在2009年後期遺產開始于劇團討論未來的專案。“我們已經考慮過很多潛在的合作者來製作一場演出。經過仔細的商議，我們認為太陽劇團是未來最好的合作夥伴。”布蘭卡說，“他們極具創造力和開拓精神，很邁克爾很像。他們還是完美主義者，也像邁克爾。”
布蘭卡和麥克萊恩最初只計畫根據傑克遜的音樂在拉斯維加斯上演主場演出，類似於2006年劇團在海市蜃樓酒店開演的熱門駐場秀《披頭士：愛》（Beatles Love）。然而，在長時間的討論後，拉美爾和劇團投資人蓋·拉利伯特（Guy Laliberte）認為，製作一場高科技的駐場演出要耗費數年，這期間可以舉辦高收益的全球巡演。
“理想情況下，也許我們可以同時完成兩場演出。”拉美爾說，“如果在拉斯維加斯打造一場永久的駐場演出，就需要引入複雜的技術。我們必須重新裝修曼德勒海灣的劇場，這項工程花費了兩年左右。我們無法抵擋世界巡演所帶來的誘惑。”
“不朽傳奇”首演20個月以後，傑克遜遺產和劇團與米高梅度假村國際集團（MGM Resorts International）合作，在5月23日開始“獨一無二”的預演。6月29日，演出正式亮相。劇團透露，到2013年底，表演能從270場演出中賣出45.2萬張門票。（“獨一無二”的演出資料還沒有被報備到《公告牌》的統計中）
劇團和遺產各從“不朽”和“獨一無二”中分得50%的收入，製作成本也是二者均分。遺產從他人對傑克遜音樂的使用和其他商品中收取版權費。索尼從他的獨唱母帶錄音的使用中收取版權費，音樂出版商華納/查普爾（之前）管理傑克遜Mijac音樂目錄（傑克遜自己音樂的版權現已轉到索尼/ATV旗下）、環球音樂出版公司掌握寫出名曲《與你共舞》（Rock with You）、《顫慄》（Thriller）的創作者洛德湯普頓（Rod Temperton）的版權目錄，他們都會收取版權費。
布蘭卡說，劇團的兩筆交易“是遺產收益中重要的一部分”。但他沒有透露這兩場演出在遺產總業務中的收入排名。
“我們創造這些巡迴演出來獲得長期收益。”他說，“但這些表演也向新一代歌迷介紹邁克爾。我們注意到，不僅邁克爾·傑克遜的老粉絲去看演出，小孩和新歌迷也去，都變成了邁克爾的粉絲。”
布蘭卡相信，發行一張伴隨“不朽傳奇”巡演的專輯是有意義的。所以，作為直到2017年價值上億美金的10張專輯出版計畫之一，2011年11月，索尼以MJJ/Epic Records之名發行了《不朽》原聲碟。
該專輯選用了傑克遜五兄弟時代的金曲（如《ABC》）的其他傑克遜歌曲合成、混搭並混音。“不朽傳奇”巡演採用傑克遜歌曲目錄中超過60首歌曲，但專輯只包含15首（豪華版有22首）。該專輯位於公告牌前200中第24名。根據尼爾森音樂統計（Nielsen SoundScan），該專輯共售出20.2萬張。
除了該專輯之外，目前沒有發行其它任何關於“不朽”或“獨一無二”專輯和DVD的計畫。然而，劇團和傑克遜遺產正在探索發行一款手機應用，用於介紹演出的體驗，布蘭卡說。
傑克遜遺產和索尼共同發行的其他專輯包括邁克爾·傑克遜的就是這樣（2009），《邁克爾》（Michael 2010）和《飆25周年》紀念專輯（BAD 25），項目包括有演唱會DVD和斯派克·李（Spike Lee）指導的紀錄片。這幾個發行項目總共售出240萬份。另外，他們依據合同在2010年還發行了3碟裝DVD合輯《傑克遜：飆視界》（Michael Jackson's Vision），也有13.3萬份的銷量。
“邁克爾·傑克遜無疑是Epic唱片廠牌歷史上最成功的藝術家。”Epic主席/首席執行官安東尼奧“L.A”裡德說（Antonio "L.A." Reid），“他的名字是我們商標的代名詞，我們為Epic成為他近40年的音樂之家而自豪。從音樂，情感和經營的角度來說，最重要的是我們和邁克爾·傑克遜遺產延續的這段友誼。這是真誠的夥伴關係，一起向未來的世代傳揚他的遺產。”
關於發行傑克遜和皇后樂隊（Queen）的音樂的傳聞一直不斷，據說布萊恩·梅（Brian May）、羅傑·泰勒（Roger Taylor）正在製作1983年弗雷迪·墨丘利（Freddie Mercury）和傑克遜合唱錄製的音樂，但索尼和布蘭卡沒有洩露任何流行音樂之王新專輯的消息。
“音樂一定會問世的，但我不能透露面世時間。”布蘭卡說，他也拒絕回答除了專輯之外，是否還有其他傑克遜相關的項目正在進行的問題。“我們試著遵守邁克爾的一個習慣——只有一切就緒時我們才會談論消息。我們希望讓事物保持神秘感，直到我們做好一切準備的時候。我們正把創意變成現實，但目前我們還沒做好透露風聲的準備。”
The inside story of why MJ's touring business is now bigger than ever- the Bilboard cover story
雖然傑克遜送給布蘭卡一輛勞斯萊斯，但他依然坐在布蘭卡駕駛的小貨車上。由於布蘭卡在擁擠的405號洲際公路上開錯方向，他們的旅行暫受波折。不過兩人最後觀看了演出。當時太陽劇團只成立了三年，他們在洛杉磯搭了一頂帳篷表演，演出真實地表現了馬戲的靈感。布蘭卡回憶說，傑克遜觀看這家魁北克劇團的演出時，難以抑制自己的興奮之情。
“演出結束後，邁克爾對我說‘布蘭卡，我們一定要去後臺看看那些演員，’”他說。“我分不清究竟誰更興奮，是見到邁克爾的演員，還是見到演員的邁克爾。這就是他的狂熱程度。”
邁克爾對太陽劇團與日俱增的迷戀並未就此止步。在欣賞這家以魔幻空中特技和超現實的服裝而聞名的劇團的許多表演後，流行音樂之王決定去蒙特利爾的公司總部，一探他們的究竟。
“我陪他一起參觀。”劇團主席/首席執行官丹尼爾·拉馬爾（Daniel Lamarre）回憶，“可以想像，我們所有員工都為他到工作室來而激動不已，他也很激動。他在我們富有創造力的工作室和服裝車間停留很久。真是美妙的一天。”
當時，傑克遜的足跡遍及世界各地的體育場館。他和劇團誰也不會預料到，一場由炫目的視覺和戲劇打造，包含《比莉·珍》（Billie Jean）和《顫慄》（Thriller）等金曲的演出，有一天會成為史上票房排名前十的巡演。
這無疑證明，雖然已經去世，邁克爾·傑克遜依然是當今現場演出商業中最賺錢的音樂品牌。
據《公告牌》（Billboard）統計，以平等投資平等分享收益的合作關係，傑克遜遺產委員會和太陽劇團的“邁克爾·傑克遜：不朽傳奇世界巡演”（Michael Jackson: The Immortal World Tour）近日以吸引2,985,324人次觀看，共407場演出，成為史上收入最高的第九大巡演。演唱會門票售價在50到250美金之間。
在《公告牌》評選的2012年度收入最高的25場巡演中，“不朽傳奇”位列第四。同年，“不朽傳奇”摘得《公告牌》巡演獎的創新內容獎。雖然官方的統計還沒有發佈，但“不朽傳奇”依然會成為2013年度收入最高的巡演之一。
根據統計，“不朽”排名超過1994-95年滾石樂隊（Rolling Stone）的“Voodoo Lounge”巡演（以3.2億美金收入位列第十），僅次於2012-13年布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的“Wrecking Ball”巡演（以3.47億美金收入位列第八）。史上排名前三的藝人分別是U2樂隊、滾石樂隊和羅傑·沃特斯（Roger Waters）。傑克遜是前十名中唯一一位過世的藝人。
傑克遜遺產和太陽劇團的計畫還包括一場拉斯維加斯的永久駐場表演。“邁克爾·傑克遜：獨一無二”（Michael Jackson One）於今年五月登陸曼德勒海灣酒店的經過翻修後能容納1800人的劇場。該劇場自開業以來，一直上演《獅子王》（The Lion King）和《媽媽咪呀!》（Mamma Mia!）。劇團報告稱，“獨一無二”平均每週上演十場，上座率在93%左右。
“‘獨一無二’和‘不朽’讓人真實地感受邁克爾，這是僅次於觀看他本人現場演出的最好方式。”布蘭卡說，他目前和約翰·麥克萊恩（John McClain）共同擔任傑克遜遺產執行人。“不朽傳奇”類似於現場樂隊在體育場的搖滾音樂會，而“獨一無二”更富有劇院感。
總計1.45億的開發成本，“不朽”和“獨一無二”是有關傑克遜音樂的兩場獨立而不同的作品。傑克遜90年代早期“危險”巡演的伴舞傑米·金（Jamie King）負責編寫和指導這兩場演出。演出的特色還在於，其中許多的音樂家、編舞師和服裝設計師都曾與傑克遜合作。
儘管舞臺上沒有傑克遜，但金介紹，“不朽”和“獨一無二”中的歌曲、圖像、語音片段和其他視覺效果都很好地反映了這位流行樂傳奇的人生和音樂生涯。
“我有一個艱巨的任務，把邁克爾的精神帶在舞臺上，向歌迷們呈現他富有創造性的理解力，突出他不可思議的才華。”金說，他也為麥當娜（Madonna），布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears）和蕾安娜（Rihanna）設計巡演。“在我們設計、排練和表演這兩場演出時，邁克爾從未真正離去。”
2011年10月，“不朽傳奇”在蒙特利爾的貝爾中心首演。今年11月3日，它在新西蘭的維克多劇場迎來了第407次的演出。在12月，團隊將在迪拜上演數場。之後2014年4月，他們將回到北美進行不同規模的演出。劇團還與其他國際主辦方討論“不朽傳奇”重返海外特定地區的計畫。目前，它已經造訪四大洲共計25個國家。
拉馬爾相信，巡演在《公告牌》的排名還會上升。“無論巡演何時結束，如果我們在巡演結束之前變成了搖滾樂史上的前五大巡演之一，我一點也不吃驚。”
據傳，2009年6月25日當50歲的傑克遜因藥物引發的心臟驟停而去世時，他因多年過度消費而負債5億美金。根據他售罄的50場在倫敦O2體育場舉辦的“就是這樣”（This Is It）演唱會來看，他依然保持很強盈利能力。去世後的傑克遜收入比在世時要多，《公告牌》估計MJ公司在他死後一年裡至少有十億美金入帳。
在索尼音樂簽下一筆2.5億美金的唱片合約，還有《邁克爾·傑克遜：就是這樣》電影，去世後5000萬張的全球唱片銷量，以及他持有的索尼/ATV音樂出版公司的一半所有權，一些特許產品和劇團高收入演出的幫助下，傑克遜遺產在去年還清了這位歌手的私人債務。
“有些時候，令人傷心的是，那些最偉大的藝術家在死後受到了更多的讚揚。邁克爾是一位偉大的藝術家，他的遺產是不朽的。”布蘭卡說，“但邁克爾去世前還有很大的吸引力和賺錢能力，O2體育場售罄的50場演唱會就是證明。”
傑克遜遺產，總收入的20%將捐給慈善，他的子女和母親凱薩琳·傑克遜（Katherine Jackson）各占40%。凱薩琳去世後，她的份額將轉給傑克遜的三個孩子。而布蘭卡和麥克萊恩將得到遺產收入的10%作為傭金。
布蘭卡說，不斷有人希望開發與傑克遜相關的商品，但他和麥克萊恩在合作夥伴和授權事宜上都非常挑剔，“我們不願意過度授權，但我們許可那些我們認為合適和有趣的產品。”布蘭卡說，他引用了拉斯維加斯傑克遜老虎機的成功案例，“我們很謹慎。”
但遺產共同執行人一直計畫開發傑克遜音樂的現場表演。藝術家之前對劇團的欣賞，使太陽劇團看起來成為理想的合作者。因此，在2009年後期遺產開始于劇團討論未來的專案。“我們已經考慮過很多潛在的合作者來製作一場演出。經過仔細的商議，我們認為太陽劇團是未來最好的合作夥伴。”布蘭卡說，“他們極具創造力和開拓精神，很邁克爾很像。他們還是完美主義者，也像邁克爾。”
布蘭卡和麥克萊恩最初只計畫根據傑克遜的音樂在拉斯維加斯上演主場演出，類似於2006年劇團在海市蜃樓酒店開演的熱門駐場秀《披頭士：愛》（Beatles Love）。然而，在長時間的討論後，拉美爾和劇團投資人蓋·拉利伯特（Guy Laliberte）認為，製作一場高科技的駐場演出要耗費數年，這期間可以舉辦高收益的全球巡演。
“理想情況下，也許我們可以同時完成兩場演出。”拉美爾說，“如果在拉斯維加斯打造一場永久的駐場演出，就需要引入複雜的技術。我們必須重新裝修曼德勒海灣的劇場，這項工程花費了兩年左右。我們無法抵擋世界巡演所帶來的誘惑。”
“不朽傳奇”首演20個月以後，傑克遜遺產和劇團與米高梅度假村國際集團（MGM Resorts International）合作，在5月23日開始“獨一無二”的預演。6月29日，演出正式亮相。劇團透露，到2013年底，表演能從270場演出中賣出45.2萬張門票。（“獨一無二”的演出資料還沒有被報備到《公告牌》的統計中）
劇團和遺產各從“不朽”和“獨一無二”中分得50%的收入，製作成本也是二者均分。遺產從他人對傑克遜音樂的使用和其他商品中收取版權費。索尼從他的獨唱母帶錄音的使用中收取版權費，音樂出版商華納/查普爾（之前）管理傑克遜Mijac音樂目錄（傑克遜自己音樂的版權現已轉到索尼/ATV旗下）、環球音樂出版公司掌握寫出名曲《與你共舞》（Rock with You）、《顫慄》（Thriller）的創作者洛德湯普頓（Rod Temperton）的版權目錄，他們都會收取版權費。
布蘭卡說，劇團的兩筆交易“是遺產收益中重要的一部分”。但他沒有透露這兩場演出在遺產總業務中的收入排名。
“我們創造這些巡迴演出來獲得長期收益。”他說，“但這些表演也向新一代歌迷介紹邁克爾。我們注意到，不僅邁克爾·傑克遜的老粉絲去看演出，小孩和新歌迷也去，都變成了邁克爾的粉絲。”
布蘭卡相信，發行一張伴隨“不朽傳奇”巡演的專輯是有意義的。所以，作為直到2017年價值上億美金的10張專輯出版計畫之一，2011年11月，索尼以MJJ/Epic Records之名發行了《不朽》原聲碟。
該專輯選用了傑克遜五兄弟時代的金曲（如《ABC》）的其他傑克遜歌曲合成、混搭並混音。“不朽傳奇”巡演採用傑克遜歌曲目錄中超過60首歌曲，但專輯只包含15首（豪華版有22首）。該專輯位於公告牌前200中第24名。根據尼爾森音樂統計（Nielsen SoundScan），該專輯共售出20.2萬張。
除了該專輯之外，目前沒有發行其它任何關於“不朽”或“獨一無二”專輯和DVD的計畫。然而，劇團和傑克遜遺產正在探索發行一款手機應用，用於介紹演出的體驗，布蘭卡說。
傑克遜遺產和索尼共同發行的其他專輯包括邁克爾·傑克遜的就是這樣（2009），《邁克爾》（Michael 2010）和《飆25周年》紀念專輯（BAD 25），項目包括有演唱會DVD和斯派克·李（Spike Lee）指導的紀錄片。這幾個發行項目總共售出240萬份。另外，他們依據合同在2010年還發行了3碟裝DVD合輯《傑克遜：飆視界》（Michael Jackson's Vision），也有13.3萬份的銷量。
“邁克爾·傑克遜無疑是Epic唱片廠牌歷史上最成功的藝術家。”Epic主席/首席執行官安東尼奧“L.A”裡德說（Antonio "L.A." Reid），“他的名字是我們商標的代名詞，我們為Epic成為他近40年的音樂之家而自豪。從音樂，情感和經營的角度來說，最重要的是我們和邁克爾·傑克遜遺產延續的這段友誼。這是真誠的夥伴關係，一起向未來的世代傳揚他的遺產。”
關於發行傑克遜和皇后樂隊（Queen）的音樂的傳聞一直不斷，據說布萊恩·梅（Brian May）、羅傑·泰勒（Roger Taylor）正在製作1983年弗雷迪·墨丘利（Freddie Mercury）和傑克遜合唱錄製的音樂，但索尼和布蘭卡沒有洩露任何流行音樂之王新專輯的消息。
“音樂一定會問世的，但我不能透露面世時間。”布蘭卡說，他也拒絕回答除了專輯之外，是否還有其他傑克遜相關的項目正在進行的問題。“我們試著遵守邁克爾的一個習慣——只有一切就緒時我們才會談論消息。我們希望讓事物保持神秘感，直到我們做好一切準備的時候。我們正把創意變成現實，但目前我們還沒做好透露風聲的準備。”
The inside story of why MJ's touring business is now bigger than ever- the Bilboard cover story
This is an excerpt. For the complete story, buy this week's issue of Billboard.
In the fall of 1987, not long after the release of his blockbuster album Bad, Michael Jackson and his longtime lawyer/adviser John Branca piled into a van to see the Los Angeles debut of Cirque du Soleil at the Santa Monica Pier.
They took a van, with Branca driving, despite the fact that Jackson had gifted Branca with a Rolls-Royce, and their journey was briefly stalled after Branca headed in the wrong direction on the congested Interstate 405. But the pair eventually made it to the show. Cirque du Soleil was 3 years old at the time, and true to its inspiration in the circus, was housed in a tent on this visit to Los Angeles. Jackson could hardly contain his excitement to watch the Quebec troupe perform, Branca recalls.
"After the show, Michael said to me, 'Branca, we have to go backstage and meet the cast,'" he says. "I couldn't tell who was more excited, the cast to meet Michael or Michael to meet the cast. That's how enthusiastic he was."
Jackson's growing fascination with Cirque didn't end there. After attending many other performances by the troupe, known for its mesmerizing aerial acrobatics and otherworldly costumes, the King of Pop decided to visit the company's Montreal headquarters to get a firsthand look at its operations.
"I did the tour with him," Cirque president/CEO Daniel Lamarre remembers. "As you can imagine, all our employees were thrilled to have him in our studio, and he was thrilled to be here. He spent a lot of time in our creative studio and our costume workshop. It was a great day."
At the time, Jackson was still filling arenas and stadiums around the world. Neither the pop icon nor Cirque could have fathomed that an arena trek blending hits like "Billie Jean" and "Thriller" with stunning visuals and the theatrical touch of Cirque would one day rank among the top 10 highest-grossing tours in history.
But indeed it has, proving that even in death, Michael Jackson remains one of the most lucrative musical brands in today's live entertainment business.
CONCEIVED THROUGH AN equal revenue-sharing partnership between the Jackson estate and Cirque du Soleil, "Michael Jackson: The Immortal World Tour" recently became the No. 9 top-grossing tour of all time, earning $325.1 million from 407 shows that drew 2,985,324 concert-goers, according to Billboard Boxscore. Tickets prices ranged between $50 and $250.
"Immortal" also ranked fourth among Billboard's top 25 highest-grossing tours of 2012 and took home the Creative Content Award at the Billboard Touring Awards that same year. Although official rankings haven't yet been released, "Immortal" will rank among the highest-grossing tours of 2013 as well.
On the Boxscore chart, "Immortal" edges out the Rolling Stones' 1994-95 Voodoo Lounge tour (ranked No. 10, with $320 million in grosses) and trails Bruce Springsteen's 2012-13 Wrecking Ball tour (No. 8, $347 million). U2, the Stones and Roger Waters are the top three highest-grossing touring acts, respectively. Jackson is the only deceased artist among the top 10.
The Jackson estate's deal with Cirque also includes a permanent Las Vegas theater production, "Michael Jackson One," that debuted in May at a refurbished, 1,800-seat theater at Mandalay Bay, the former home of "The Lion King" and "Mamma Mia!" Since opening, "One" has been selling at about 93% occupancy from an average of 10 shows per week, according to Cirque.
"The 'One' and 'Immortal' shows represent a true Michael experience, the next best thing to seeing him live," says Branca, who now serves as co-executor of the Jackson estate with John McClain. "'Immortal' is akin to a rock concert experience with a live band in an arena, and 'One' is more of a theatrical show."
With a total development cost of about $145 million, "Immortal" and "One" are two separate and distinct productions built around Jackson's music. Both shows were written and directed by Jamie King, a dancer on Jackson's Dangerous world tour in the early '90s. The productions also feature several other musicians, choreographers and costume designers Jackson worked with during his career.
Despite the onstage absence of Jackson himself, King says the songs, images, spoken-word interludes and other visuals chosen for "Immortal" and "One" reflect the very best of the pop legend's life and musical career.
"I had the heavy responsibility of bringing Michael's spirit onto the stage, reflecting his creative sensibilities and projecting his unbelievable talent for his fans," says King, who has also directed arena tours by Madonna, Britney Spears and Rihanna. "Michael was never, ever missing during the development, rehearsals and launch of these two shows."
"Immortal" debuted at Montreal's Bell Centre in October 2011 and performed its 407th show at New Zealand's Vector Arena on Nov. 3. The trek will relaunch in December with a lengthy run in Dubai before returning to various-sized North American arenas in March 2014 (see story, right). Cirque is also in talks with international promoters about bringing "Immortal" to select overseas territories. So far, it has already visited 25 countries on four continents.
Lamarre believes the tour will continue to climb the Boxscore chart. "I wouldn't be surprised if by the end of the tour, whenever the end of the tour is, we ranked among the top five touring shows in the history of rock'n'roll," he says.
WHEN JACKSON DIED on June 25, 2009, from drug-related cardiac arrest at the age of 50, he was reportedly $500 million in debt from years of excessive spending. Though he still had high earning potential based on 50 sold-out shows for his "This Is It" residency at London's O2 Arena, Jackson has earned more money in death than when he was living. Billboard estimated that MJ Inc. generated at least $1 billion in revenue in the year following his death (Billboard, June 2010).
Last year the Jackson estate paid off the late singer's outstanding personal debt, thanks in part to a lucrative $250 million deal with Sony Music, profits from the concert film "Michael Jackson: This Is It," 50 million albums sold worldwide after his death, his half ownership of Sony/ATV Music Publishing, various licensing deals and the high-grossing Cirque shows.
"Sometimes, sadly, our great artists are appreciated more after they've passed away. Michael was a great artist and his legacy is enduring," Branca says. "But there was a lot of interest in Michael, and a lot of earning power, before he passed away, witnessed with 50 sold-out shows at the O2 Arena."
Overall earnings from the Jackson estate are divided among charity (20%), the singer's children (40%) and his mother, Katherine Jackson (40%). Jackson's three kids will receive Katherine's share upon her death. Generally, Branca and McClain receive a 10% commission rate of the estate's earnings.
But the co-executors had always planned on a live experience around Jackson's music. Cirque seemed like an ideal partner given the artist's past appreciation for the troupe. So in late 2009, the estate began discussions with Cirque about potential projects. "We had thought about several potential partners to create a show, and after careful deliberation we felt Cirque was the best potential partner," Branca says. "They're very creative and groundbreaking, much like Michael was. They're also perfectionists, like Michael was."Branca says the estate is constantly approached with ideas for Jackson-related projects, but he and McClain are very selective about new partnerships and licensing deals. "We don't want to over-license Michael, but we do license those products that we think are appropriate and fun," Branca says, citing a successful approval for a Jackson slot machine in Las Vegas. "We're careful."
Branca and McClain initially envisioned only a permanent show in Vegas based on Jackson's music, similar to Cirque's perennially sold-out "Beatles Love" concept at the Mirage Hotel, which began in 2006. But after lengthy talks, Lamarre and Cirque founder Guy Laliberte found that a permanent tech-heavy show would take years to create and that a global arena tour could be a lucrative endeavor in the meantime.
"In an ideal world, maybe we would've done both at the same time," Lamarre says. "But when doing a permanent show that will probably last forever in Las Vegas, you have to bring technology that is very complicated. We had to redo the theater at Mandalay Bay, which took almost two years. We couldn't resist the temptation of touring around the world."
Twenty months after the debut of "Immortal," the Jackson estate and Cirque, in partnership with MGM Resorts International, began previews of "One" on May 23. The show officially opened June 29. Cirque says it could sell more than 452,000 tickets from 270 performances by the end of 2013. (Numbers for "One" haven't been reported to Boxscore.)
Cirque and the estate each own 50% of "Immortal" and "One," and share equally in the cost of producing them. The estate receives royalties from the use of Jackson's music and other assets. Royalties also go to Sony for the use of his solo master recordings and to music publishers like Warner/Chappell (which administers Jackson's Mijac Music catalog) and Universal Music Publishing Group (which handles the catalog of songwriter Rod Temperton, who wrote hits like "Rock With You" and "Thriller").
Branca says the two-pronged Cirque deal plays "an important part of the earnings for the estate." But he wouldn't project where the shows rank among the estate's overall portfolio, in terms of revenue.
"These touring shows were created to generate long-term revenue," he says. "But the point of these shows is also to continue introducing Michael to new generations of fans. We're finding that not only existing Michael Jackson fans go to the shows, but also kids and new fans who come and become Michael fans."
IS NEW MUSIC COMING?
BRANCA BELIEVED IT made sense to release an album in conjunction with the "Immortal" tour. So in November 2011, as part of its multimillion-dollar 10-album deal with the Jackson estate through 2017, Sony released the "Immortal" soundtrack on MJJ/Epic Records.
Aside from the soundtrack, there aren't plans to release other albums or DVDs in conjunction with "Immortal" or "One." However, Cirque and the Jackson estate are exploring the idea of releasing a mobile app that provides a look into the show experiences, Branca notes.The set features an alternative version of the Jackson 5 hit "ABC" and a series of mash-ups and remixes. The "Immortal" tour utilizes more than 60 songs from Jackson's catalog, but the album includes 15 tracks (the deluxe edition has 22). The soundtrack debuted at No. 24 on the Billboard 200 and has sold 202,000 copies, according to Nielsen SoundScan.
Other albums released under the Jackson estate-Sony deal include Michael Jackson's This Is It (2009), Michael (2010) and the Bad 25th-anniversary edition (2012), which included a concert DVD and documentary directed by Spike Lee. They have collectively sold 2.4 million copies. Also released under the agreement was the three-disc DVD set "Michael Jackson's Vision" in 2010, which has sold 133,000.
"Michael Jackson is without question the most successful artist in the history of Epic Records," Epic chairman/CEO Antonio "L.A." Reid says. "His name is synonymous with our label and we take great pride in the fact that Epic has been his musical home for nearly 40 years. From a musical, emotional and business perspective, continuing our relationship with the Michael Jackson estate is paramount. It is a true partnership committed to furthering his legacy for generations to come."
Rumors continue to circulate about possible new Jackson music-both Brian May and Roger Taylor of Queen have said May has worked on tracks that Freddie Mercury and Jackson recorded in 1983-but neither Sony nor Branca would divulge any details about when fans might see the next album from the King of Pop.
"There's definitely music coming, but I can't reveal when we think it's coming," says Branca, who also declined to reveal whether any other Jackson-related projects are in the works beyond album releases. "Michael had a policy that we try to follow-not to talk about things until they're ready to be released. We like to keep things under wraps until we're ready to go with everything. We have ideas and things we're working on, but nothing that we're ready to announce."
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