流行之王的音樂造詣不用太多的證明，尤其談到舞曲，可能想到的多了去。用我個人的觀點，列出這十首優中選優的作品，和大家來分享對舞曲的理解。以下是按專輯順序來列出的，因檔次排名不分先後，僅僅是時期不同而已。如果你所認為的沒入選，那應該是我認為它存在某方面的細小瑕疵。其實做舞曲對藝人、製作人和公司來說是件吃力不容易討好的事情，舞曲結構複雜，效果較難把握，通常正式宣傳起來還要編排舞蹈動作和挑選伴舞，工作量很大；而舞曲在排行榜上的成績較難登頂，即便折桂，也鮮有持續時間較長的紀錄，而且在大部分人的觀點中，會覺得美國公告牌的Dance Club冠軍相對Hot100冠軍較為廉價。但是要知道，精良的舞曲特別能彰顯藝人和製作人的真正音樂功力所在。傑克遜先生的舞曲經歷了諸多變遷，這與其演藝生涯的命運不無關聯，但是其獨特性似乎從未改變，打造了一個完完全全屬於自己的，高端的舞池。
01. Don't Stop 'Til You Get Enough這首幾乎全程假聲演繹的舞曲入選，其理由是相當有份量的。該曲的旋律極具迴圈特點，呈現出經典百老匯舞臺劇的風味，即便去掉副歌部分，也能讓人聞之即擺。70年代的Disco曲風對現在的人來說已經過時了，但是這首作品在傳承了時代特徵的基礎上，有意識地削弱了那些年代的Jazz元素，取而代之的主線是一種古靈精怪般的珠寶碰撞聲音，這些叮叮咚咚的感覺正是這首作品能曆久的殺手鐧，恰到好處的力度使其絲毫不刺耳，說得直接點就是讓人覺得又好玩又好吃，所以在邁克爾的歌聲結束後，長達半分鐘的收尾依然聽著那麼可口，再長點時間也無所謂啊。
02. Billie Jean它的入選應該是最不出所料的。然而它是個舞曲範疇內的特例，強烈的傑克遜個人色彩造就了一個獨舞的氛圍，展現出一個純粹舞技的始作俑者。節奏上並不是很複雜，但是每一個節拍的飽滿度，貝斯的低沉和伴隨的沙粒聲是它的說服力所在，以這種實打實的方式來激發聽者的活動細胞。而且在從”People always told me be careful of what you do”開始，每小段節拍以霹靂聲點綴，這無疑增強了曲風的銳利和狠勁。從舞韻的成功上說，他的反駁式唱法與音樂本身的製作的功勞幾乎一樣。
01. Don't Stop 'Til You Get Enough這首幾乎全程假聲演繹的舞曲入選，其理由是相當有份量的。該曲的旋律極具迴圈特點，呈現出經典百老匯舞臺劇的風味，即便去掉副歌部分，也能讓人聞之即擺。70年代的Disco曲風對現在的人來說已經過時了，但是這首作品在傳承了時代特徵的基礎上，有意識地削弱了那些年代的Jazz元素，取而代之的主線是一種古靈精怪般的珠寶碰撞聲音，這些叮叮咚咚的感覺正是這首作品能曆久的殺手鐧，恰到好處的力度使其絲毫不刺耳，說得直接點就是讓人覺得又好玩又好吃，所以在邁克爾的歌聲結束後，長達半分鐘的收尾依然聽著那麼可口，再長點時間也無所謂啊。
02. Billie Jean它的入選應該是最不出所料的。然而它是個舞曲範疇內的特例，強烈的傑克遜個人色彩造就了一個獨舞的氛圍，展現出一個純粹舞技的始作俑者。節奏上並不是很複雜，但是每一個節拍的飽滿度，貝斯的低沉和伴隨的沙粒聲是它的說服力所在，以這種實打實的方式來激發聽者的活動細胞。而且在從”People always told me be careful of what you do”開始，每小段節拍以霹靂聲點綴，這無疑增強了曲風的銳利和狠勁。從舞韻的成功上說，他的反駁式唱法與音樂本身的製作的功勞幾乎一樣。
03. Bad
一首專輯同名主題曲猶如一場風暴，撲面而來的各種緊張因數讓人立刻聯想到那個時代的霹靂舞，柔姿舞，街頭鬥狠舞。作品的主節拍也是簡單構成，但是傑克遜卻獨具匠心地將非舞曲特徵的前奏用細碎的顫抖節奏修飾，仿佛一個個連續冒出水面的氣泡兒（難怪做了百事可樂的廣告曲）。另外，他也增加了一些街頭青少年頑皮耍賴的勾勒，這體現在電子琴發出的咣咣音色中。非常難得的是，在主歌和副歌銜接處，即They say the sky’s the limit到 just wait ‘til I get through這一小段，旋律猶如股市突然變相走高，進入舞韻能量的高潮點，不懂舞者運氣慣例的人是做不出這種精彩的。雖然一段完結後，who’s bad的表達略顯突兀，但伴隨著優雅的小喘聲，不斷地提示著聽者他的體能在持續。
04. Smooth Criminal在所有的傑克遜作品中，將節奏感處理得這麼暴力性是頭一遭，也是最後一次。加之他的唱法如同奮力掙扎在生死線上，所營造的驚險氣氛更具真實感。該作品的舞感是延續了Billie Jean的寫實風格，只要是好動的人，都會很容易被感染。然而不同的是，孤冷的氣氛不再，取而代之的是一種集體式的衝撞感，這正是那句精髓般的Annie are you ok所帶來的效應。真的是在問候Annie嗎？這正是傑克遜先生”狡猾”的地方，作為一個老練的舞者，他巧用幻術的手法來點綴節奏上的平實，呈現給聽者以回音和疊音的感覺。兩段過後，一句簡單的Okay, I want everybody to clear the area right now之後迎來一段酣暢淋漓的配樂，所有的舞蹈痛快感頃刻間揮灑得一望無際。至於後面的假音，那是在舞池中陶醉的信號，我比較心儀的是最後他來了句顫抖式的尖叫，印象中他就來了這麼一次。
05. Streetwalker這首蘊含著無限生機的作品是傑克遜先生在創作旺盛期的一塊瑰寶，可能它的風格與正式排入專輯的其他作品整體上沒有那麼契合，其實他只要稍微不那麼苛求專輯的整體性，也是可以作為正式專輯的最後一軌亮相的，當然，再版的發行它依然有著令人招架不住的魅力。且看作品的設定氛圍，又是一個漫長空曠的夜晚，熱鬧過後一切又歸於寧和。這種將舞韻暗藏在寂寞與黑暗中是他的拿手好戲，只不過之前的Billie Jean, Thriller, Smooth Criminal是發生在秋冬的夜晚，而Streetwalker是發生的悶熱的夏日夜晚。開頭那般死氣沉沉的電吉他驟然被一連串錘擊聲澆醒，伴隨著旋律的汩汩而出，感受到的是一種新穎的節奏方式，混合了搖滾的放肆，RB的深邃，以及流行的活力。在編曲方面，它不是一味將旋律迅速推到副歌高潮，而是在主歌中間嵌入了暫緩的Because baby I love u……You’re so satisfying，千萬別小看這種小技巧的運用，這對一個將舞蹈精神血脈膨脹地提起來，有著至關重要的作用的。當真正進入副歌高潮的時候，他這回竟然是著重展現搖滾姿態，讓原本離舞韻極其遙遠的風格也脫胎換骨，因為他用對了時間點，單就這幾句Why don’t you give me some time…讓那些整日以搖滾精神自居的槍手們情何以堪？兩段完結後，那道延伸不盡的吉他伴奏將夏夜的悶熱，舞者的汗水，冰爽的啤酒襯托得相得益彰，一切都在舞韻中沉醉不知歸路。
06. Jam有時候，舞蹈和舞曲的形式並不一定要遵循條框，邁向90年代，在藝術風格上日趨化境的傑克遜顯然將作品的節奏編排得更為複雜，給人的印象是變相和停頓交織在規則的節拍中。前奏如同風沙突然肆虐到眼前，它一次一次地衝擊著聽者的耳膜，或者說是面部，伴隨著讓人覺得壓抑而無法舒展的打擊聲，這種片刻間舞不起來的舞曲要如何詮釋舞韻呢？這算是他本人對舞曲的一次偉大實驗，配合著這絕無僅有的歌曲名，傑克遜依然賦予作品特殊危機氛圍的鬼才，將不易察覺的歌劇背景曲籠罩著全篇，氣若遊絲，泣歌泣血，似乎有意識將歌詞唱得與節奏不同步，深厚憤怒的爆發是那麼地迫不及待。兩句Go with it, Jam霎那間已經揚天一指，大氣磅礴地進入副歌段，充斥著電流感，機械感的元素，讓一切舞蹈的動作提高了難度。緊接著，一段Heavy D的巨無霸饒舌將熱度再次催升，就看你有沒有能力支撐住這股壓迫，這還沒完，唱完一段後，Heavy D再次連續展示他的非凡舌功，七八句It aint too hard for me to jam繞得聽者頓時天旋地轉，東西難辨。這時已經不需要多餘的吟唱，樸素的咆哮和小號的奉獻，就足以令人耳花繚亂。此刻的他已經王位加冕，在這種難度、高度、密度和精度都無法超越的作品面前，是不允許輕易地模仿和照搬。
07. In The Closet伴隨著音樂走向越來越國際化，這首與西班牙南部塞維利亞文化沾親帶故的作品就是最好的實驗。在這首作品中，你可以嗅到幾分不太強烈卻又經打磨過的弗拉門戈舞曲氣息。摩納哥公主的獻聲作為開場較為難理解，但是當主題節奏和伴奏呈現出來的時候，這首作為傑克遜平生最性感的作品就是用最簡約的磬缽敲擊聲完成的。這種咣咣當當的聲音既不刺耳，又不單純，它仿佛是灼熱的塞維利亞建築下的一棲蔭涼，那細長的過道將節奏迴響得如此貼近。She want to give it, Aahh she want to give it這兩句反復著吟唱，讓最隱私的環境中依然蘊含著舞蹈藝術和性欲難耐的流淌，而且是愈演愈烈，越墜越深，纏綿不休。一段過後，當公主再次碎碎念的時候，你可以清晰地感受到那股木具在水中拍打發出的醇厚蕩漾聲，這種民族化的舞韻悠然呈現。兩段過後，音樂漸入高潮，肢體在這狹窄的空間中也進入了最熱辣的碰撞，營造出一副畢卡索式的浪漫超現實主義畫面，哐當一道關門聲結束了全篇，這是一種什麼樣的舞韻，神聖不可侵犯的高雅，精挑不許參雜的苛求，密室的動靜豈能讓外人窺探。很幸運這首作品沒能讓麥當娜看上，因為她如果進來參一手，那恐怕在舞曲藝術的造詣上會流失很多。
08. Remember The Time剛領略了西班牙的熱帶海洋風情，轉眼間又來到了金碧輝煌的埃及皇宮。此曲一出，Teddy Riley的名字就如同鑽石般價值不菲，在他和傑克遜先生的通力合作下以舞曲精神謳歌了那段遠去的文明，這是多麼令人陶醉的情懷。當然在In The Closet中，他的能耐就已經表現驚人了，配上傑克遜那近乎神跡的詠歎，可謂精妙絕倫。我們不光在品味著兩段飽滿豐潤的唱腔，而且在看似簡單的節拍下，新傑克搖擺風格正用最低沉的滑音和步步為營的情景樂為我們烘托出魔力的神奇滋生，此時此刻在聽者周圍彌漫的儘是一聲聲神秘的歎息。一句句Do you remember the time，讓最溫馨的家園情愫曼妙地徜徉在遠古的舞韻中，使人特別想晃動脖子和肩膀。過渡段的回憶呐喊，將全曲推向高潮，能量一發不可收拾。如果接下來將MV的breakdown段銜接到正式專輯版本的話，我覺得會更加精彩。毫無疑問，該曲的MV舞蹈是傑克遜畢生最豪華貴氣的設計，這不是一般的舞者能夠融入的文化，而是因為他血液裏流淌著非洲因數而造就的民族本能。這段短促的時光，是舊日輝煌的縮影，是恍如夢境的歎息，銘記著他們在那個遙遠的年代裏曾經縱情歡歌。
09. This Time Around伴隨著猛烈的撞擊心脈感，莫可名狀的摧殘手法正好是傑克遜先生予以嗜血狗仔的正面對話。較之過去對媒體的態度，歷史專輯時期的他更加具有反擊意識，再次以實打實的節奏感配以雅痞式的貝斯調，將步步逼近的氣勢展現開來，嚴格遵循著爵士舞步的精准度。還沒開唱，他便用吸血蝙蝠入侵的口技撥弄著聽覺，而此刻的舞韻已經正式展開。這支舞曲不同與其他，帶來的不是令人大幅度的律動，替之以體內暗力的醞釀，但卻非常具有整步群舞的賣相。加之傳奇饒舌怪佬The Notorious B.I.G.的重磅獻聲，在詭異歌劇背景聲的推波助瀾中將該曲推向了頂點，那份悲愴的江湖豪情被這一幫之主釋放得如火如荼。
10. Blood On The Dance Floor創作于90年代初這首Hi-NRG風格的舞曲據說提前引領了拉丁風潮，我個人始終沒有聽出拉美的感覺，不過不要緊，泛舞曲的世界是沒有約定俗成的。這套結實的節奏感明顯將舞韻的速度提高了很多，如同風馳而過的列車，又仿佛熱帶風暴驟襲，適合高體能的舞者演繹。唱法依然如從前先抑後揚，天王跨越數十年的藝範精髓從不輕易隨波逐流，因為論舞之道，他從來都是傾注了血液的熱情和靈魂的救贖。同樣，這首作品在MV中的混音版也是手筆最富靈氣的一次，完全不同的意境被金屬質和玻璃質的配樂點綴得恰如其分，更具有舞者肢體在驚險中自由穿梭的感覺，這便是對舞技和膽識的真正考驗。
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