來源：mjjcn.com 翻譯 BadthrillerDangerous，這張1991年發行的專輯，可能算不上Jackson銷量最大的，但卻成功將音樂水準提高到大多數藝術家窮其一生也達不了的高度。;
在去年的一個採訪中，超級製作人Teddy Riley談及他和Jackson在Dangerous專輯上的合作，提供了一些關於“流行之王”在錄音室工作的深度透視，非常有啟示意義。
合作的開始
1991年，我接到一個電話讓我給Michael Jackson的Dangerous專輯製作一些歌曲。”Riley開始了，仿佛在回憶一段和電話推銷商的對話 -- 這（指為Michael Jackson製作專輯）可不是平日裏司空見慣的事。
“當然不是。”Riley點頭沉思了會兒。初次聽到時，自己仿佛被震了一下，也覺得相當不可思議。但能為Michael Jackson製作Dangerous，就意味這張專輯永遠不愁銷路，是吧？既然如此，那壓力又在哪兒呢？
“這麼一來，壓力就更大了。”他說，“我可不想辜負Michael，謝天謝地，我也確實沒有。它成功了，我記得賣了大概3千4百萬張（實際數字大約是3千2百萬張）。”
Teddy並不急於把Dangerous比作Jackson種種改變世界成就中的猛獁象景隆，但卻願意承認這是他“最後一張出色的唱片”。“它與Thriller沒有可比性。”Riley說，“Thriller是一張銷量巨大的唱片，Bad是一張大製作的唱片，而Dangerous則兩者兼備。”
當時Jackson陣營想找一個熟悉街頭節奏的製作人，不是那種MTV節目中新挖掘的奇才，可以製作出又一張Thriller。Jackson真正需要的，是一種“勁爆熱辣“的聲音，是一個可以理解這位偶像需求的製作人：別在新一代成長起來後，根本無法和Jackson的音樂產生共鳴。黑人都市藝術家正一步步趕上，Jackson可不想讓自己的鑲金手套黯然失色。
“為了製作Dangerous，我把R&B中最根本的東西帶給Michael：就是R&B和Funk。”Riley說，“我們在加利福尼亞的Record One錄音室錄音，最後在Larrabee錄音室結束工作。我用許多老設備做出所需聲效，我們主要使用Reed和SSL XL操作臺 -- 比起數位化設備，我一直都喜歡用老式的，感覺會更好……順手得多。”
查查Dangerous的開銷，你會發現Jackson花了一大筆製作費用：“Michael的每張專輯都是如此，他總會大把資金投入。”Riley說，“所以我不擔心與他的合作。”流行之王的要求誰能拒絕，不是嗎？$
Teddy Riley詳談Dangerous專輯每首歌曲
Jam
Jam的靈感來自於Michael。他讓我加工一下，於是我接手創造了更多音色並重新製作了歌曲 -- 他很滿意。”
“我們就是這麼配合的：他進來告訴我一個點子，我就在錄音室把想法變得有血有肉。他給我一盤錄音帶，叫我改進一下，我就按要求做了。我還想到讓說唱歌手 Heavy D來表演了一段，他是當時Michael最愛的說唱歌手。”
Why You Wanna Trip On Me
“這首歌裏我最自豪的元素是我的吉他彈奏。我原以為他（指Jackson）要找另一個人彈，但他選了我那段出色的演奏！真出乎意料。我當時用的是一把Ovation的原聲吉他。”
“實際上，製作整首歌倒沒花多長時間，最耗時的是每一部分的創作與編排。不是開玩笑，當你做模擬時，東西真的很多，得把所有東西都錄到帶子上。大概就這樣，不過很有意思。”;
In The Closet
“In The Closet是Michael想到的，最後也確實做成他想要的樣子。他在另一個房間把自己的聲音錄進答錄機。他經常用答錄機錄下自己的聲音，然後帶到錄音室，看怎樣把效果做到最好。”
“就歌詞內容而言，那是Michael比較限制級的一首歌了（哈哈）！但當時一點也沒嚇到你，一點都沒有。”
1993年在巴西舉辦的“危險之旅”演唱會
She Drives Me Wild 關於這首歌，我記得最清的就是我們把所有車的聲音當作鼓聲，效果真是完美。事實上，我並沒有到外面去錄真正汽車的聲音，然後帶回錄音室內 -- 我有一張非常棒的採樣CD。從沒這麼做過，我是第一次把這種特殊聲音當作鼓聲。”
Remember The Time
“Dangerous這張專輯最讓我驚豔的就是Michael在Remember The Time裏的聲音，真是難以置信啊。這是我做的歌，用的就是我一直想用在這張專輯的聲音，他很喜歡 -- 一直都很喜歡。這麼說吧，完全就是New Jack Swing風格。”
“之所以這首歌有濃重的New Jack Swing風，是因為我使用了當年錄製Guy和Bobby Brown專輯時的先鋒元素。我引入了比較新奇的採樣 ，從沒有人那麼做過，是我的新創意 -- 採樣我自己。當時我一邊即興地重複唱著一邊想：‘這真夠酷啊。’果然，製作的時候，效果立刻顯現出來了。真不是蓋的！”0
Can't Let Her Get Away
“主要來自于一張採樣CD，我把所有東西融合到一起，那有點讓我想起James Brown的音樂，我有這感覺。我吸取James Brown音樂的精髓，讓歌曲帶上他的影子。我自己做的採樣CD -- 演奏樂器，迴圈播放，做些點綴。當時我給那些音色做了點綴，卻沒有用上……但我真想用啊！”
“為了這張專輯，我用了好多CD，都是我演奏的。我可是個多面樂手呢。”1
Heal The World
這首歌曲有強烈的世界意識 -- 所以大受歡迎，人人喜愛。不過不是我製作的，我只是給歌曲做了些補充。在我接手前，Heal The World花哨多了。我覺得它需要些讓人一聽上耳的東西，所以我在打擊樂部分大下功夫，在混音時就有與眾不同的感覺。”
Black Or White
“也不是我製作的，同樣，我只是給歌曲加了打擊樂部分。我用了一些木打擊樂器 -- 像牛鈴啊，沙鈴之類。製作人Bill Bottrell用一部EIII鼓機迴圈播放，我聽了會兒，說：‘很好，但還得加點什麼。’儘管是槍與玫瑰的吉他手Slash彈的吉他，但我覺得該讓歌聽起來更像現場演出，於是我們就加了些原聲打擊樂。這麼一來，本來還一股錄音棚味的歌曲一下子就活了起來。”
Who Is It,
“太像Dirty Diana了，我立刻就想到它，我覺得Michael寫的時候肯定重溫了這首歌。我想他一定挖掘了自己的內心，來錄這麼一首妙不可言的歌曲。Quincy Jones（Dirty Diana的製作人）一定幫了忙，但本身是Michael的靈感。”成為另一個Quincy Jones對我而言真不容易，他是圈內的大人物！他在發行前就聽過這張專輯，對我的製作大加稱讚，說這是一張傑作，就等著橫空出世了。”
“Michael準備了很久，完成後就帶Quincy來聽 -- 他像是Michael的質監員。只要Michael有時間，他就會讓歌曲精益求精。”
Give In To Me
Bill Bottrell做得很棒，因為他不達完美不甘休。他那雙魔手把歌曲完全提升了一個檔次，一直盡心盡力，掌控全局，清楚該在哪兒插入什麼樂器，很厲害。”“我也很欣賞Bruce Swedien的混音。以前我從沒跟他合作過，但打這之後，我就叫他當我的混音工程師了。”6
Will You Be There
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“又是Michael的神作，往歌中引入合唱團真是絕佳創意，從那以後，我也開始考慮這麼做了。歌曲很長，大概有8分鐘 -- 沒有經過電臺編輯！雖然長，但放在專輯裏還真不錯。專輯中許多歌曲都很長，也算是一大特色吧。”
Keep The Faith;
“Michael為歌曲做的工作真讓人欽佩。你聽到時絕不會和其他歌曲混淆，有點不同於他的風格，但絕對引人入勝。Michael總那麼善於創新，聽這歌，我感覺他用了另一種編曲方式。他和Glen Ballard的創作真是超越時代。”
Gone Too Soon
“又一支創意之作，他可能想改造自己的形象，變得更受歡迎，事實上他做到了。這有點像大愛版的She's Out Of My Life。這張專輯有許多他老歌的影子，Michael在試著改造自己。”
Dangerous
“Dangerous是關於一個男人與一個絕色尤物的豔遇。因為專輯名叫Dangerous，所以我們就考慮作支同名曲。Michael先創作了副歌部分，我說：‘那好，我來完成音樂部分。’接著就去做了。”
“就是這樣：Michael寫的副歌，我做的音樂，然後一起完成這首歌。我們用Akai MPC-60鼓機做了許多聲音，還採樣了我的採樣CD。製作時，我就跟著感覺走，就是這樣，我從不墨守成規。”
Teddy Riley談與Michael Jackson一起工作
“製作專輯前，我們談了很多，Michael描述了要求與構思。他抽出一支我在Guy專輯中唱的歌，說那就是他要的，就是那效果。”
“他總鼓勵我做些與眾不同的東西，要不斷創新，變得堅強。他不斷提出改進，我們就在製作上花大量時間，把混音做到盡善盡美，把那些素材完美融合。”
“那期間，他不斷改進歌聲，有時是獨自做的。我不用一直幫他，因為他喜歡親力親為。與他工作讓我大受啟發，我相當欣賞他的工作方式，也學了那麼一手 -- 他改變了我和其他歌手的工作方式。”
“從Dangerous之後，我學到該怎麼在錄音前把歌寫好。創作必須得棒，懂嗎？一開始就要做到完美。”
“很難挑出這張專輯最出彩的部分。是我的音樂還是他的歌詞呢？我覺得兩者都是，沒有稍遜一籌的。這也就是為什麼這是一張完美又暢銷的專輯。”
1993年以色列的“危險之旅”演唱會
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